Atrás
Sigue la Pasión... Síguenos
Lexus brilla en el mayor evento internacional de diseño del mundo, la Semana del Diseño de Milán, con su exposición ‘Time’.
Las instalaciones originales de artistas internacionales, fueron abierta al público en el Art Point y Art Garden del Superstudio Più de Tortona, el distrito creativo de Milán más respetado en todo el mundo.
En la visión vanguardista de Lexus, ‘Time’ proyecta las innovaciones energéticas que ayudarán a los autos del futuro a ofrecer nuevas posibilidades y permitirán que el lujo coexista con la neutralidad de carbono.
Inspirados en el Lexus LF-ZC, la exposición presenta el trabajo de dos diseñadores, un modelo conceptual que explora las posibilidades que un vehículo eléctrico podría ofrecer (BEV). ‘Beyond the Horizon’, de Hideki Yoshimoto y su estudio Tangent, captura un mundo de movilidad futura que evoluciona a través de la innovación de software. Producida en colaboración con el músico y compositor Keiichiro Shibuya, la pieza también sumerge al visitante en la luz y el sonido. ‘8 minutos y 20 segundos’ es la nueva obra de la diseñadora Marjan van Aubel que incorpora el diseño y la tecnología solar en busca de un futuro neutro en carbono.
“Lexus siempre ha desafiado las convenciones del lujo en los automóviles, trabajando para expandir los horizontes de sus productos y servicios para superar las expectativas de sus clientes. «Tiempo» proviene de nuestra creencia de que la experiencia y el tiempo son conceptos inseparables. El tiempo no es algo que simplemente pasa; es el punto de partida de todas las experiencias especiales. Lexus tiene una filosofía firmemente centrada en el ser humano, y creemos que, proporcionar a las personas experiencias únicas, en una época en la que la tecnología permitirá que los automóviles se anticipen y evolucionen con el cliente, comienza con la exploración de la relación entre las personas y el tiempo”, comenta Simon Humphries, Lexus Chief Branding Officer.
‘BEYOND THE HORIZON’
‘Beyond the Horizon’ es una instalación interactiva inspirada en un futuro en el que el valor personal de la experiencia de movilidad se puede adaptar al individuo, actualizando constantemente el software del vehículo para que trascienda su papel tradicional como medio de transporte, a través de un diálogo digital con el usuario.
La instalación inmersiva cuenta con una línea de esculturas de dos metros de altura que, aunque parecen uniformes en apariencia, cada una emite efectos de iluminación únicos para crear diferentes atmósferas. El LF-ZC se sitúa en el centro de la obra, simbolizando la innovación y la movilidad del futuro.
El diseñador Hideki Yoshimoto combina tecnología de vanguardia con artesanía japonesa tradicional consagrada por el tiempo, en una pantalla de proyección gigante (4metros de alto por 30 metros de ancho) que muestra constantemente vistas cambiantes del horizonte. Su material se basa en la herencia de 1.500 años del papel ‘washi’ Echizen, similar al de las pantallas que se encuentran en los hogares japoneses tradicionales. En este caso, está fabricado con fibras de bambú, haciendo referencia a como este material sostenible se presenta en el interior del LF-ZC, y también al famoso respeto y aplicación de las habilidades artesanales maestras de Lexus.
Keiichiro Shibuya ha compuesto una instalación sonora original, ‘Abstract Music’, para complementar el concepto de la exposición. Las imágenes sonoras se generan en tiempo real a través de la programación de una gran cantidad de datos sonoros, movidos alrededor de 31 altavoces instalados en todo el recinto. No hay dos momentos iguales, ya que los sonidos evolucionan sin cesar. El cambio del horizonte desde el amanecer hasta el anochecer, con el LF-ZC como guía hacia el futuro, se combina con las esculturas y la música para crear una experiencia personalizada e inmersiva.
